Luminaria de diseño, Oluce

Fundada en 1945 por Giuseppe Ostuni, Oluce es la marca italiana más antigua que sigue en activo a día de hoy.

Durante muchos años, Oluce, Arteluce y Azucena dominaron el panorama del diseño italiano. De hecho, estas marcas, abiertas a los nuevos diseñadores, se dedicaron primero a la reconstrucción y luego a la producción en serie, colaborando especialmente con: Vittoriano Vigano y BBPR, Gigi Caccia Dominioni e Ignazio Gardella, Marco Zanuso y Joe Colombo.

Ya en 1951, Oluce cosechó un enorme éxito en la IX Trienal, en la sección dirigida por los diseñadores Achille, Livio y Pier Giacomo Castiglioni, con el Luminator diseñado por Franco Buzzi.
Tras este periodo, la firma Oluce vivió una etapa de importante crecimiento y numerosos éxitos, gracias, por ejemplo, a la visión de futuro de Gio Ponti. Lo que siguió fue una sucesión de premios y éxitos, sobre todo gracias a la revista Domus. Tito Agnoli contribuyó entonces al éxito de la firma en 1954, 1955 y, posteriormente, en 1956. A continuación le tocó el turno al prodigioso y fulgurante Joe Colombo, con creaciones extraordinarias como el «Combi-Centre» y la «mini-Cuisine ». «L’Acrilica» no hace más que consolidar la importante posición de Joe Colombo; da lugar a modelos como el «Colombo», una lámpara de escritorio translúcida de Perspex con forma de C, pero también a los modelos «Coupé», «Spider», «Snoopy» y «Lesbo».

Otro diseñador de renombre que también contribuye al auge de Oluce es Vico Magistretti. Entre sus magníficas creaciones se encuentra la lámpara Atollo, la famosa lámpara en forma de lápiz que forma parte de la colección permanente del MOMA de Nueva York. El secreto de esta lámpara legendaria reside sin duda en la geometría de sus formas: el cono sobre el cilindro, coronado por la semiesfera. Una escultura luminosa a la que no se le puede añadir nada ni quitar nada.

Posteriormente, la firma cambió de estilo con regularidad: con el rigor del diseñador suizo Hannes Wettstein (en los años 90), o Toni Cordero y su uso de formas poco convencionales (en los años 2000), o Harri Koskinen, un joven finlandés con su estilo nórdico, o, por último, el japonés Oki Sato.

Hoy en día, por otra parte, ya no se trata de la historia de Oluce, sino más bien de su contribución al diseño contemporáneo...