Design-Leuchte, Oluce

Oluce wurde 1945 von Giuseppe Ostuni gegründet und ist bis heute das älteste noch aktive italienische Designhaus.

Viele Jahre lang prägten Oluce, Arteluce und Azucena die italienische Designszene. Als Unternehmen, die neuen Designern gegenüber offen waren, engagierten sie sich zunächst im Wiederaufbau und später in der Serienproduktion, wobei sie insbesondere mit folgenden Persönlichkeiten zusammenarbeiteten: Vittoriano Vigano und BBPR, Gigi Caccia Dominioni und Ignazio Gardella, Marco Zanuso und Joe Colombo.

Bereits 1951 verzeichnete Oluce auf der IX. Triennale in der von den Designern Achille, Livio und Pier Giacomo Castiglioni geleiteten Sektion mit dem von Franco Buzzi entworfenen „Luminator“ einen enormen Erfolg.
Im Anschluss daran erlebte das Haus Oluce eine Phase starken Wachstums und zahlreicher Erfolge, unter anderem dank der visionären Sichtweise von Gio Ponti. Was folgte, waren Auszeichnungen und Erfolge, insbesondere dank der Zeitschrift Domus. Tito Agnoli trug dann 1954, 1955 und schließlich 1956 zum Erfolg des Unternehmens bei. Danach war das Wunderkind und der kometenhafte Joe Colombo an der Reihe, mit außergewöhnlichen Kreationen wie dem „Combi-Centre“ und der „Mini-Cuisine “. „L’Acrilica“ festigt Joe Colombos bereits bedeutende Position weiter; aus ihr entstehen die Modelle: Colombo, eine durchscheinende Schreibtischlampe aus Perspex in C-Form, aber auch die Modelle „Coupé“, „Spider“, „Snoopy“ und „Lesbo“.

Ein weiterer renommierter Designer trägt ebenfalls zum Aufschwung von Oluce bei: Vico Magistretti. Zu seinen großartigen Kreationen gehört die Leuchte „Atollo“, die berühmte Stiftleuchte, die in der ständigen Sammlung des MOMA in New York zu sehen ist. Das Geheimnis dieser legendären Leuchte liegt zweifellos in der Geometrie ihrer Formen: der Kegel auf dem Zylinder, gekrönt von der Halbkugel. Eine Lichtskulptur, der nichts hinzugefügt und von der nichts weggenommen werden kann.

In der Folgezeit änderte das Unternehmen regelmäßig seinen Stil: mit der Strenge des Schweizer Designers Hannes Wettstein (in den 1990er Jahren) oder Toni Cordero und seiner Verwendung unkonventioneller Formen (in den 2000er Jahren), oder Harri Koskinen, einem jungen Finnen mit seinem nordischen Stil, oder schließlich dem Japaner Oki Sato.

Heute geht es übrigens nicht mehr um die Geschichte von Oluce, sondern vielmehr um seinen Beitrag zum zeitgenössischen Design...