Fontana Arte

FontanaArte wurde 1932 von Luigi Fontana, dem Besitzer einer großen, auf Glasverarbeitung spezialisierten Industrie, und Gio Ponti gegründet und verfolgte von Anfang an einen bestimmten Forschungsweg: das Potenzial eines Materials wie Glas, dessen Identität durch die technischen Möglichkeiten der modernen Industrie völlig verändert worden war, in neue Ausdruckssprachen zu übersetzen.
Gio Ponti, der schon immer zur Definition einer neuen Interpretation in der zeitgenössischen Dekoration beigetragen hatte, fand in Pietro Chiesa* einen idealen Weggefährten. Gemeinsam machten sie FontanaArte bald zu einem der wichtigsten Protagonisten bei der Gestaltung der italienischen Wohnlandschaft der Primärmoderne.
Eine Forschung, die sich aus der Zusammenarbeit mit zahlreichen führenden Künstlern speiste und ein bevorzugtes Betätigungsfeld in dem Projekt der großen bürgerlichen Innenräume fand, authentische Versuchslabors, in denen die Modelle für die künftige Serienproduktion entwickelt werden konnten.
Dekorationen, Nippes, Kunstgegenstände, Spiegel, Lampen: Die Produktion von FontanaArte erstreckt sich auf alle Elemente des Hauses. Ponti und Chiesa scheinen sich besonders für die ständige Konfrontation zwischen traditionellen Formen, Techniken und Herstellungsverfahren auf der einen Seite und den Innovationen und Möglichkeiten der industriellen Großproduktion auf der anderen Seite zu interessieren. Es ist ein ständiger und tiefgreifender Dialog, der die Wurzel und die Identität des Unternehmens selbst ausmacht.
Von dieser außergewöhnlichen Saison der Kreativität sind bis heute wichtige Spuren im Katalog von FontanaArte erhalten geblieben, wo die von Ponti und Chiesa entworfenen Objekte mittlerweile zu großen Klassikern geworden sind.
Das Ende des Weltkriegs fiel mit einem radikalen Wandel in der sozialen und kulturellen Szene Italiens zusammen.
Die neuen Bedingungen erforderten eine Neuorganisation der Produktion und eine Neudefinition der Produkte.
Außergewöhnliche Objekte, die für die großen bürgerlichen Residenzen gedacht waren, mussten durch Produkte ersetzt werden, die an die neuen Wohnungsgrößen angepasst waren. Die Elite, die die traditionelle Kundschaft darstellte, machte nun Platz für neue Käufer.
Trotz der Schwierigkeiten dieser Zeit gab FontanaArte den Verlockungen des populären Produkts nicht nach: Obwohl das Unternehmen nun zu einem multinationalen Konzern gehörte, der die Dynamik des Marktes sehr genau beobachtete, konnten die Sirenen der "großen Serie" FontanaArte nie vollständig verführen. Was sich ändert, ist nicht die Vorstellung von Qualität, sondern vielmehr die Sprache, in der die vorherrschende ästhetische Suche mit einer wachsenden Aufmerksamkeit für die Anforderungen der Funktionalität einhergeht. Im Übrigen setzt sich in Italien, auch dank der in den vorangegangenen Jahren durchgeführten Experimente, allmählich eine neue Kultur des modernen Projekts durch, die in der Beziehung zwischen Funktion, Nutzung und Materialien ihre formale Matrix findet.
Gio Ponti blieb zwar weiterhin eng mit dem Unternehmen verbunden, war aber nicht mehr dessen künstlerischer Leiter. Max Ingrand ersetzte ihn 1954 in dieser Position, und unter seiner Leitung begann FontanaArte entschlossen, aber diskret mit einer schrittweisen Modernisierung. Die Entwicklung von FontanaArte vollzog sich vor allem im Bereich der Beleuchtung, wo die Beziehung zwischen Technik und Leistung, zwischen Form und Projekt eine stärkere Erneuerung erzwang.
Gio Ponti, der 1967 als künstlerischer Leiter zurückgerufen wurde, gelang es, anhand einiger außergewöhnlicher Lampen den Sinn des eingeschlagenen Weges zu synthetisieren: Die Pirelli-Serie, die Bilia und die Cartocci sind auch heute noch Modelle von bemerkenswerter Perfektion. Nicht zu vergessen sind neben Pontis Entwürfen auch einige Projekte, die von der technischen Abteilung von FontanaArte entworfen wurden: Zu nennen sind unter anderem die Lampe Uovo und verschiedene Einrichtungsgegenstände, die aus einfachen gehärteten und gefärbten Glasplatten hergestellt wurden - Beispiele für eine fulminante Modernität.
Nach einer kurzen Phase der Schwierigkeiten wurde FontanaArte 1979 von einer Gruppe von Privatunternehmern aufgekauft, die Carlo Guglielmi die operative und administrative Leitung des Unternehmens übertrugen. Er beschloss umgehend, die Produktion auf die Qualität der Produkte und eine moderne Projektkultur auszurichten. Die junge Gae Aulenti, die seit einigen Jahren im Unternehmen tätig war, wurde als künstlerische Leiterin berufen. Gae Aulenti respektiert die Geschichte und die Identität von FontanaArte und drängt keinen rigorosen funktionalen Rationalismus auf. Stattdessen wendet sie sich an viele sehr unterschiedliche, sehr junge und sehr erfahrene Designer, um eine Forschung umzusetzen, die die ausdrucksstärksten Erfahrungen des italienischen Designs erforscht und sowohl die ersten Ansätze der Postmoderne als auch die Forschungen der Pop- und Konzeptkunst aufnimmt, wobei sie zwischen minimaler Askese und spielerischen formalen Redundanzen schwankt.
Die 1980er Jahre waren für FontanaArte von entscheidender Bedeutung. In diesem Jahrzehnt, das durch eine unvergleichliche Kreativität gekennzeichnet war, wurde das Unternehmen endgültig in die Welt der absoluten Protagonisten des italienischen und internationalen Designs aufgenommen. In dieser entscheidenden Phase verlagerte sich der Schwerpunkt des Unternehmens auf den Beleuchtungssektor, während es gleichzeitig ein klares Bekenntnis zu den technologischen Auswirkungen des Projekts ablegte. In diesem Sinne ist die Begegnung von FontanaArte mit Piero Castiglioni, der einer der ersten war, der die Anwendungen von Halogenquellen industriell entwickelte, emblematisch. Besonders wichtig war auch die Studie der Lampe Velo von Franco Raggi, ein virtuoses Experiment mit Glastechnik. Dies bedeutet jedoch nicht, dass man auf das Angebot von Einrichtungsgegenständen verzichten muss. Von FontanaArte um Hilfe gebeten, entwarf Renzo Piano ein Bücherregal, bei dem Glas sowohl als Struktur als auch als tragendes Element verwendet wurde.
Die neue Entwicklung von FontanaArte zeigt sich auch in einer Reihe von Akquisitionen, die die Kompetenzen und das Angebot an Produkten und Lösungen erweitern und ergänzen. Im Mittelpunkt der Strategien von FontanaArte steht jedoch ein neuer Impuls, der durch verschiedene Kooperationen mit führenden italienischen und ausländischen Architekten eingebracht wird. Zwei klare Ziele liegen dieser Entscheidung zugrunde: die Produktion weiterhin mit der großen Kultur des Projekts zu versorgen und gleichzeitig die Aufmerksamkeit über die traditionelle Welt der häuslichen Innenräume hinaus zu lenken.
Die Associazione per il Design Industriale - Vereinigung für Industriedesign - verleiht FontanaArte 1998,
den Compasso d'Oro-Preis für die Karriere und hob in seiner Begründung hervor, dass das Unternehmen durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Designern in den vergangenen zwei Jahrzehnten ein Klima intensiver Kreativität geschaffen hat, das einen der historischen Namen des italienischen Designs wieder ins Rampenlicht gerückt hat.
2010 wurde FontanaArte Teil der Nice spa Group, einer internationalen Referenz im Bereich der Heimautomatisierung, die über ein umfassendes Angebot an integrierten Systemen für die Automatisierung von Toren, Garagen, Parksystemen, Sonnenschutzvorrichtungen und drahtlosen Alarmanlagen verfügt. Nizza bringt FontanaArte die Möglichkeit, eine solide industrielle Basis für die Zukunft zu realisieren und die strategische Suche nach einer neuen internationalen Sprache zu erleichtern. Licht und Bewegung: eine ideale Begegnung zwischen zwei Unternehmen, die seit jeher auf Design und Innovation für das Zuhause setzen.
2012 erhielt die vom japanischen Architekten Shigeru Ban entworfene Stehleuchte Yumi zwei wichtige Auszeichnungen: Sie wurde für den ADI Design Index ausgewählt und von der amerikanischen Zeitschrift Interior Design zum Best of Year in der Kategorie "Lighting" ernannt. Im selben Jahr wurde die künstlerische Leitung dem 1978 in Vercelli geborenen Giorgio Biscaro anvertraut, der sich ursprünglich von Gio Pontis Lektion über das lebendige Haus inspirieren ließ und sich mit der prestigeträchtigen Geschichte von FontanaArte auseinandersetzte, die 2012 ihr 80-jähriges Bestehen feierte.
Im selben Jahr entstand eine Kollektion aus der Zusammenarbeit mit einer neuen Generation internationaler Designer, die sich sowohl durch die Verwendung unkonventioneller Materialien für FontanaArte als auch durch die besondere Aufmerksamkeit für die Zentralität der Person bei der Annäherung an das Licht auszeichnet.