Alabastro Italiano Studio

Die Identität von Alabastro Italiano wird durch ein vielfältiges Netzwerk internationaler Stadtplaner, Designer und Architekten geprägt, die damit beauftragt sind, die Noblesse dieses Minerals in avantgardistische Raumlösungen umzusetzen.

Andrea Bonini:
Andrea Bonini, 1985 in Verona geborener Designer, verkörpert die Essenz des italienischen Handwerks und der raffinierten Eleganz.
Nach seinem Abschluss am renommierten Istituto Marangoni in Mailand gründete er 2014 sein eigenes Studio und stellte damit seine unerschütterliche Leidenschaft für die Schaffung von Projekten unter Beweis, die die Seele berühren.

Seine Laufbahn war geprägt von Kooperationen mit einigen der bedeutendsten Marken des Luxussegments, aus denen preisgekrönte Kollektionen hervorgingen, die in den Seiten der renommiertesten Design- und Architekturmagazine gefeiert wurden.

Im Jahr 2019 würdigte Architectural Digest Italia sein außergewöhnliches Talent, indem es ihn zu einem der „Seven for the Future“ ernannte und ihn als einen der besten Designer unter 35 Jahren auszeichnete.

Boninis Designphilosophie ist eine Symphonie sinnlicher und raffinierter Stimmungen, in der scheinbar einfache Formen sorgfältig ausgearbeitet werden, um tiefe Emotionen zu wecken. Er verbindet auf brillante Weise Formen, Materialien und Handwerkskunst und erweckt so einzigartige und raffinierte Projekte zum Leben, die über die reine Ästhetik hinausgehen.

Seine Innenräume sind so konzipiert, dass sie weit mehr als bloße Räume sind: Es sind immersive Erlebnisse, die die Sinne ansprechen und in der Seele Widerhall finden. Boninis ausgeprägter Sinn für Details ermöglicht es ihm, eindrucksvolle Bilder in innovative Ideen zu verwandeln, wobei er geistige Konzeption harmonisch mit einem fesselnden Gespür für den Ort verbindet.

Seine Kindheit in einer Region, die für den Abbau und die Bearbeitung von Marmor bekannt ist, sowie das familiäre Erbe als Metallhandwerker prägen seinen Designansatz tiefgreifend. Er integriert diese Materialien harmonisch in seine Projekte und zelebriert dabei ihre natürliche Schönheit, ihre Unvollkommenheiten und die Geschichten, die ihnen innewohnen.

Mailand, die Stadt, die sein Talent erkannte, ist zu seinem kreativen Spielfeld geworden, wo er seine Inspiration aus dem künstlerischen Erbe von Meistern wie Carlo Scarpa, Franco Albini und Christian Liaigre schöpft. Sein Werk zeugt von deren nachhaltigem Einfluss, geprägt von derselben zeitlosen Eleganz und Liebe zum Detail.

Mit unermüdlichem Engagement überwacht er persönlich jeden Aspekt seiner Projekte und arbeitet mit Handwerkern zusammen, um sicherzustellen, dass jedes Detail mit akribischer Präzision ausgeführt wird. Boninis Bekenntnis zu hohen handwerklichen Standards spiegelt sich in seinen Innenarchitekturprojekten wider, die einen maßgeschneiderten Ansatz und ein ständiges Augenmerk auf sorgfältiges Handwerk widerspiegeln.

Sein Portfolio erstreckt sich über mehrere Kontinente, von Städten in Italien und Asien bis hin zu den eleganten Landschaften Großbritanniens, der Vereinigten Arabischen Emirate und der Côte d’Azur. Jedes Projekt zeugt von seiner Fähigkeit, seine Vision in greifbare Räume umzusetzen, die fesseln und inspirieren.

Boninis Studio, eingebettet im Herzen der Via Montenapoleone in Mailand, ist eine Oase raffinierten Designs und kreativer Inspiration. Hier entwickeln er und sein Team mit größter Sorgfalt Projekte, die die Grenzen der zeitgenössischen Ästhetik erweitern und zu einzigartigen, prestigeträchtigen Ergebnissen führen.

Die Arbeit von Andrea Bonini ist nicht einfach nur Design; sie spiegelt sein Engagement wider, Räume zu schaffen, die Emotionen wecken, Träume inspirieren und das menschliche Erlebnis bereichern. Sein Vermächtnis wird die Zukunft des Designs weiterhin prägen und einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt des Luxus und der Raffinesse hinterlassen.

Barbara Covi:
Nach ihrem Abschluss an der Universität Padua festigte Barbara Covi ihre Berufserfahrung in den Vereinigten Staaten, wo sie 2015 die Marke COVI&PUCCIONI gründete. Das Studio arbeitete mit mehreren Designern zusammen, um dekorative Paneele, Spiegel und Möbel für bedeutende Aufträge in den USA und Europa zu entwerfen. Im Jahr 2018 brachte es eine neue Spiegelkollektion auf den Markt, die sich durch einen raffinierten Farbverlaufseffekt auszeichnet. Im Jahr 2021 war sie maßgeblich an der Gründung von Alabastro Italiano beteiligt und entwarf deren erste Kronleuchterkollektion.

Im Jahr 2022 arbeitete sie mit dem berühmten Straßenkünstler Bradley Theodore zusammen, um „BLOW“ zu kreieren, ein Spiegelpaar mit dem ikonischen, signierten Totenkopf des Künstlers. Im Jahr 2023 erweiterte sie ihr Angebot um Möbel mit Bronzeverzierungen, antike Spiegel und Messingelemente.

Giorgio Bonaguro:
Giorgio Bonaguro ist ein in Mailand und Rio de Janeiro ansässiger Designer, der zwischen Italien und Brasilien arbeitet.

Seine Arbeit basiert auf einem materialorientierten Ansatz, der die Beziehung zwischen Architektur, Objekt und Oberfläche erforscht. Ausgehend von den intrinsischen Eigenschaften der Materialien – ihrem Gewicht, ihrer Textur und ihrer kulturellen Bedeutung – entwickelt er Projekte, die skulpturale Präsenz und funktionale Klarheit vereinen.

Seine Arbeit reicht vom Kollektionsdesign bis zur industriellen Produktion und pflegt einen ständigen Dialog zwischen kultureller Identität, handwerklichem Know-how und zeitgenössischem Design.

In Zusammenarbeit mit Unternehmen, Galerien und Handwerkern entwickelt er Kollektionen und Objekte, bei denen das Material zu einem wesentlichen Element bei der Definition der Form wird.

Romani Saccani Architects:
Das Architekturbüro ROMANI SACCANI ARCHITETTI ASSOCIATI wurde 1999 gegründet, als Ergebnis der beruflichen Zusammenarbeit zwischen den Architekten Michele Romani und Mauro Saccani, die einige Jahre zuvor aus ihrer gemeinsamen Ausbildung hervorgegangen war, zunächst als Studenten des Fachbereichs Design am Institut für öffentliche Kunst in Monza, dann als Kommilitonen im Architekturstudium am Polytechnikum Mailand (1998) im Rahmen einer gemeinsamen Abschlussarbeit, die sich mit der Neugestaltung und landschaftlichen Aufwertung des historischen Areals „Le cinque corti di Bernate“ in der Gemeinde Arcore befasste. Diese Arbeit wurde von der Region Lombardei als vorbildliches Projekt ausgezeichnet und 2009 offiziell gewürdigt.

Nachdem sie als Freiberufler mit mehreren Architekturbüros im Mailänder Umland zusammengearbeitet und an verschiedenen Design- und Architekturwettbewerben teilgenommen hatten (1999 gewannen sie den 3. Preis des Wettbewerbs für die Renovierung und Erweiterung des Rathauses von Ornago mit dem Projekt „Il cubo e la piazza“), wenden sie sich heute zunehmend dem Bereich Produktdesign zu und zählen zu ihren Kunden zahlreiche Kooperationen mit Designunternehmen, sowohl im Bereich Beleuchtung als auch bei Möbeln und Einrichtungsaccessoires.

Jedes ihrer neuen Konzepte entsteht aus einer bewussten Neuinterpretation der Erinnerung an die Vergangenheit und wird zu einem Akt der Synthese zwischen Fantasie und Realität, zu einer Herausforderung an die Schwere von Normen und Gewohnheiten. Je „einfacher“ die zugrunde liegende Idee ist, desto erfolgreicher wird das Projekt sein: Das „Einfache“, das niemals banal bedeutet, wird daher als die erste Form von Eleganz und als Ablehnung von Überfluss und Vulgarität verstanden, als eine wesentliche und reine Fähigkeit, den authentischen Sinn der Dinge zu vermitteln. Ein einzigartiges Produkt, das zu zweit entworfen wurde, aber vor allem einfühlsam ist, da es beim Nutzer eine Verbundenheit durch Emotionen und die Freude an der Nutzung wecken soll.