Alabastro Italiano Studio

La identidad de Alabastro Italiano se consolida gracias a una red diversificada de urbanistas, diseñadores y arquitectos internacionales, a quienes se recurre para plasmar la nobleza de este mineral en soluciones espaciales de vanguardia.

Andrea Bonini:
Andrea Bonini, diseñador nacido en Verona en 1985, encarna la esencia misma de la artesanía italiana y la elegancia refinada.
Tras graduarse en el prestigioso Instituto Marangoni de Milán, fundó su estudio en 2014, dando así testimonio de su inquebrantable pasión por la creación de proyectos que llegan al alma.

Su trayectoria ha estado marcada por colaboraciones con algunas de las marcas más importantes del mercado de alta gama, dando lugar a colecciones galardonadas y aclamadas en las páginas de las principales revistas de diseño y arquitectura.

En 2019, Architectural Digest Italia reconoció su excepcional talento al incluirlo entre los «Seven for the Future», nombrándolo uno de los mejores diseñadores menores de 35 años.

La filosofía de diseño de Bonini es una sinfonía de ambientes sensuales y refinados, donde formas aparentemente sencillas se trabajan meticulosamente para suscitar una profunda emoción. Mezcla con brillantez formas, materiales y saber hacer, dando vida a proyectos únicos y sofisticados que trascienden la mera estética.

Sus interiores están concebidos para ser mucho más que simples espacios: son experiencias inmersivas que interpelan a los sentidos y encuentran eco en el alma. El agudo sentido del detalle de Bonini le permite transformar imágenes impactantes en ideas innovadoras, mezclando armoniosamente la elaboración mental con un cautivador sentido del lugar.

Su infancia en una región famosa por la extracción y el trabajo del mármol, unida a la herencia familiar de artesanos del metal, influye profundamente en su enfoque del diseño. Integra armoniosamente estos materiales en sus proyectos, celebrando su belleza natural, sus imperfecciones y las historias que les son inherentes.

Milán, la ciudad que supo reconocer su talento, se ha convertido en su terreno de juego creativo, donde se inspira en el legado artístico de maestros como Carlo Scarpa, Franco Albini y Christian Liaigre. Su obra da testimonio de su influencia perdurable, impregnada de la misma elegancia atemporal y la misma atención al detalle.

Con una dedicación inquebrantable, supervisa personalmente cada aspecto de sus proyectos, colaborando con artesanos para garantizar que cada detalle se ejecute con meticulosa precisión. El compromiso de Bonini con los más altos estándares artesanales se refleja en sus proyectos de interiorismo, que reflejan un enfoque a medida y una atención constante a la minuciosa artesanía.

Su portfolio se extiende por varios continentes, desde ciudades de Italia y Asia hasta los sofisticados paisajes del Reino Unido, los Emiratos Árabes Unidos y la Costa Azul. Cada proyecto da testimonio de su capacidad para plasmar su visión en espacios tangibles que cautivan e inspiran.

El estudio de Bonini, situado en el corazón de la Via Montenapoleone de Milán, es un remanso de diseño refinado y creatividad. Es allí donde él y su equipo elaboran minuciosamente proyectos que traspasan los límites de la estética contemporánea, dando lugar a resultados únicos y prestigiosos.

El trabajo de Andrea Bonini no es simplemente diseño; es el reflejo de su compromiso con la creación de espacios que despiertan emociones, inspiran sueños y subliman la experiencia humana. Su legado seguirá marcando el futuro del diseño, dejando una huella indeleble en el mundo del lujo y el refinamiento.

Barbara Covi:
Licenciada por la Universidad de Padua, Barbara Covi consolidó su experiencia profesional en Estados Unidos, donde fundó la marca COVI&PUCCIONI en 2015. El estudio ha colaborado con varios diseñadores para crear paneles decorativos, espejos y mobiliario destinados a importantes encargos en Estados Unidos y Europa. En 2018, lanzó una nueva colección de espejos que se caracteriza por un sofisticado efecto degradado de colores. En 2021, participó activamente en la creación de Alabastro Italiano, diseñando su primera colección de lámparas de araña.

En 2022, colaboró con el famoso artista callejero Bradley Theodore para crear «BLOW», un par de espejos que lucen la emblemática calavera firmada por el artista. En 2023, amplió aún más su producción con muebles realzados con acabados en bronce, espejos antiguos y elementos de latón.

Giorgio Bonaguro:
Giorgio Bonaguro es un diseñador afincado en Milán y Río de Janeiro, que trabaja entre Italia y Brasil.

Su trabajo se basa en un enfoque centrado en los materiales, explorando la relación entre la arquitectura, el objeto y la superficie. Partiendo de las cualidades intrínsecas de los materiales —su peso, su textura y su significado cultural—, desarrolla proyectos que combinan presencia escultórica y claridad funcional.

Su práctica abarca desde el diseño de colecciones hasta la producción industrial, manteniendo un diálogo constante entre identidad cultural, saber hacer artesanal y diseño contemporáneo.

En colaboración con empresas, galerías y artesanos, desarrolla colecciones y objetos en los que la materia se convierte en un elemento fundamental en la definición de la forma.

Romani Saccani Architects:
El estudio de arquitectura ROMANI SACCANI ARCHITETTI ASSOCIATI fue fundado en 1999, fruto de la colaboración profesional entre los arquitectos Michele Romani y Mauro Saccani, surgida unos años antes de su trayectoria formativa común, primero como estudiantes de la especialidad de Diseño en el Instituto de Arte Público de Monza, y luego como compañeros de promoción durante los estudios de arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán (1998) en el marco de un mismo proyecto de fin de carrera dedicado a la recalificación y la puesta en valor paisajística del conjunto histórico «Le cinque corti di Bernate» en el municipio de Arcore, que fue designado y premiado como una experiencia positiva por la Región de Lombardía, según certificado de 2009.

Tras colaborar como autónomos con varios estudios de arquitectura de los alrededores de Milán y participar en diversos concursos de diseño y arquitectura (en 1999, obtuvieron el tercer premio del concurso para la renovación y ampliación del ayuntamiento de Ornago con el proyecto «Il cubo e la piazza»), hoy en día se orientan cada vez más hacia el sector del diseño de producto y cuentan entre sus clientes numerosas colaboraciones con empresas de diseño, tanto en el sector de la iluminación como en el del mobiliario o los accesorios de interior.

Cada uno de sus nuevos conceptos nace de una relectura consciente de la memoria del pasado y se convierte en un acto de síntesis entre la imaginación y la realidad, un desafío lanzado a la pesadez de las normas y los hábitos. Cuanto más «sencilla» sea la idea generadora, más éxito tendrá el proyecto: lo «sencillo», que nunca significa banal, se entiende, por tanto, como la primera forma de elegancia y de rechazo al exceso y a la vulgaridad, como una capacidad esencial y pura para comunicar el sentido auténtico de las cosas. Un producto inédito, concebido a cuatro manos, pero sobre todo empático, ya que está destinado a suscitar en el usuario una complicidad de emociones y afectividad en su uso.