Alabastro Italiano Studio

A identidade da Alabastro Italiano afirma-se graças a uma rede diversificada de urbanistas, designers e arquitetos internacionais, convidados a traduzir a nobreza deste mineral em soluções espaciais de vanguarda.

Andrea Bonini:
Andrea Bonini, designer nascido em Verona em 1985, personifica a própria essência do artesanato italiano e da elegância requintada.
Depois de se formar no prestigiado Instituto Marangoni de Milão, fundou o seu estúdio em 2014, demonstrando assim a sua paixão inabalável pela criação de projetos que tocam a alma.

A sua trajetória foi marcada por colaborações com algumas das marcas mais importantes do mercado de luxo, dando origem a coleções premiadas e celebradas nas páginas das principais revistas de design e arquitetura.

Em 2019, a Architectural Digest Italia homenageou o seu talento excecional ao nomeá-lo entre os «Seven for the Future», distinguindo-o como um dos melhores designers com menos de 35 anos.

A filosofia de design de Bonini é uma sinfonia de ambientes sensuais e refinados, onde formas aparentemente simples são meticulosamente trabalhadas para suscitar uma emoção profunda. Ele combina com brilhantismo formas, materiais e saber-fazer, dando vida a projetos únicos e sofisticados que transcendem a mera estética.

Os seus interiores são concebidos para serem muito mais do que simples espaços: são experiências imersivas que interpelam os sentidos e encontram eco na alma. O aguçado sentido de detalhe de Bonini permite-lhe transformar imagens marcantes em ideias inovadoras, combinando harmoniosamente a conceção mental com um cativante sentido do lugar.

A sua infância numa região conhecida pela extração e trabalho do mármore, aliada à herança familiar de artesãos do metal, influencia profundamente a sua abordagem ao design. Ele integra harmoniosamente estes materiais nos seus projetos, celebrando a sua beleza natural, as suas imperfeições e as histórias que lhes são inerentes.

Milão, a cidade que soube reconhecer o seu talento, tornou-se o seu campo de ação criativo, onde ele encontra inspiração na herança artística de mestres como Carlo Scarpa, Franco Albini e Christian Liaigre. A sua obra testemunha a influência duradoura destes mestres, impregnada da mesma elegância intemporal e da mesma atenção ao pormenor.

Com uma dedicação inabalável, supervisiona pessoalmente cada aspeto dos seus projetos, colaborando com artesãos para garantir que cada pormenor seja executado com uma precisão meticulosa. O compromisso de Bonini com elevados padrões de artesanato transparece nos seus projetos de interiores, que refletem uma abordagem personalizada e uma atenção constante ao trabalho minucioso.

O seu portfólio estende-se por vários continentes, desde cidades da Itália e da Ásia até às paisagens sofisticadas do Reino Unido, dos Emirados Árabes Unidos e da Côte d’Azur. Cada projeto atesta a sua capacidade de traduzir a sua visão em espaços tangíveis que cativam e inspiram.

O estúdio de Bonini, situado no coração da Via Montenapoleone, em Milão, é um refúgio de design requintado e criatividade. É aí que ele e a sua equipa elaboram meticulosamente projetos que ultrapassam os limites da estética contemporânea, resultando em obras únicas e prestigiadas.

O trabalho de Andrea Bonini não é simplesmente design; é o reflexo do seu empenho em criar espaços que despertam emoções, inspiram sonhos e sublimam a experiência humana. O seu legado continuará a moldar o futuro do design, deixando uma marca indelével no mundo do luxo e do requinte.

Barbara Covi:
Licenciada pela Universidade de Pádua, Barbara Covi consolidou a sua experiência profissional nos Estados Unidos, onde fundou a marca COVI&PUCCIONI em 2015. O estúdio colaborou com vários designers para criar painéis decorativos, espelhos e mobiliário destinados a importantes encomendas nos Estados Unidos e na Europa. Em 2018, lançou uma nova coleção de espelhos caracterizada por um sofisticado efeito de gradiente de cores. Em 2021, participou ativamente na criação da Alabastro Italiano, concebendo a sua primeira coleção de lustres.

Em 2022, colaborou com o famoso artista de rua Bradley Theodore para criar «BLOW», um par de espelhos que exibem a emblemática caveira do artista, com uma dedicatória. Em 2023, alargou ainda mais a sua produção com mobiliário realçado por acabamentos em bronze, espelhos antigos e elementos em latão.

Giorgio Bonaguro:
Giorgio Bonaguro é um designer sediado em Milão e no Rio de Janeiro, que trabalha entre a Itália e o Brasil.

O seu trabalho assenta numa abordagem centrada nos materiais, explorando a relação entre a arquitetura, o objeto e a superfície. Partindo das qualidades intrínsecas dos materiais — o seu peso, a sua textura e o seu significado cultural —, desenvolve projetos que combinam presença escultural e clareza funcional.

A sua prática estende-se do design de coleções à produção industrial, mantendo um diálogo constante entre identidade cultural, saber-fazer artesanal e design contemporâneo.

Em colaboração com empresas, galerias e artesãos, desenvolve coleções e objetos em que a matéria se torna um elemento fundamental na definição da forma.

Romani Saccani Architects:
O gabinete de arquitetura ROMANI SACCANI ARCHITETTI ASSOCIATI foi fundado em 1999, fruto da colaboração profissional entre os arquitetos Michele Romani e Mauro Saccani, nascida alguns anos antes da sua trajetória formativa comum, primeiro enquanto estudantes do curso de Design no Instituto de Arte Pública de Monza, e, posteriormente, como colegas de turma no curso de arquitetura da Escola Politécnica de Milão (1998), no âmbito de uma mesma tese dedicada à requalificação e à valorização paisagística do local histórico «Le cinque corti di Bernate», no município de Arcore, que foi reconhecido e premiado como uma experiência positiva pela Região da Lombardia, certificação de 2009.

Depois de terem colaborado como freelancers com vários gabinetes de arquitetura nos subúrbios de Milão e participado em diversos concursos de design e arquitetura (em 1999, conquistaram o 3.º prémio no concurso para a renovação e ampliação da Câmara Municipal de Ornago com o projeto «Il cubo e la piazza»), dedicam-se hoje cada vez mais ao setor do design de produto e contam, entre os seus clientes, com inúmeras colaborações com empresas de design, tanto no setor da iluminação como no do mobiliário ou dos acessórios de interior.

Cada um dos seus novos conceitos nasce de uma releitura consciente da memória do passado e torna-se um ato de síntese entre imaginação e realidade, um desafio lançado à gravidade das normas e dos hábitos. Quanto mais «simples» for a ideia geradora, mais o projeto será coroado de sucesso: o «simples», que nunca significa banal, é, portanto, entendido como a primeira forma de elegância e de rejeição do excesso e da vulgaridade, como uma capacidade essencial e pura de comunicar o sentido autêntico das coisas. Um produto inédito, concebido a quatro mãos, mas sobretudo empático, pois destinado a suscitar no utilizador uma cumplicidade de emoções e de afeto durante a utilização.