Alabastro Italiano Studio

L'identité d'Alabastro Italiano s'affirme grâce à un réseau diversifié d'urbanistes, de designers et d'architectes internationaux, sollicités pour traduire la noblesse de ce minéral en solutions spatiales d'avant-garde.

Andrea Bonini :
Andrea Bonini, designer né à Vérone en 1985, incarne l'essence même de l'artisanat italien et de l'élégance raffinée.
Après avoir obtenu son diplôme au prestigieux Institut Marangoni de Milan, il a fondé son studio en 2014, témoignant ainsi de sa passion inébranlable pour la création de projets qui touchent l'âme.

Son parcours a été marqué par des collaborations avec certaines des marques les plus importantes du marché haut de gamme, donnant naissance à des collections primées et célébrées dans les pages des plus grands magazines de design et d'architecture.

En 2019, Architectural Digest Italia a salué son talent exceptionnel en le nommant parmi les « Seven for the Future », le désignant comme l'un des meilleurs designers de moins de 35 ans.

La philosophie de conception de Bonini est une symphonie d’ambiances sensuelles et raffinées, où des formes en apparence simples sont méticuleusement travaillées pour susciter une profonde émotion. Il mêle avec brio formes, matériaux et savoir-faire, donnant vie à des projets uniques et sophistiqués qui transcendent la simple esthétique.

Ses intérieurs sont conçus pour être bien plus que de simples espaces : ce sont des expériences immersives qui interpellent les sens et trouvent un écho dans l’âme. Le sens aigu du détail de Bonini lui permet de transformer des images saisissantes en idées innovantes, mêlant harmonieusement l’élaboration mentale à un sens captivant du lieu.

Son enfance dans une région réputée pour l’extraction et le travail du marbre, associée à l’héritage familial d’artisans du métal, influence profondément son approche du design. Il intègre harmonieusement ces matériaux dans ses projets, célébrant leur beauté naturelle, leurs imperfections et les histoires qui leur sont inhérentes.

Milan, la ville qui a su reconnaître son talent, est devenue son terrain de jeu créatif, où il puise son inspiration dans l’héritage artistique de maîtres tels que Carlo Scarpa, Franco Albini et Christian Liaigre. Son œuvre témoigne de leur influence durable, imprégnée de la même élégance intemporelle et du même souci du détail.

Avec un dévouement sans faille, il supervise personnellement chaque aspect de ses projets, collaborant avec des artisans pour s’assurer que chaque détail est exécuté avec une précision méticuleuse. L’engagement de Bonini envers des normes artisanales élevées transparaît dans ses projets d’intérieur, qui reflètent une approche sur mesure et une attention constante portée à un savoir-faire minutieux.

Son portfolio s'étend sur plusieurs continents, des villes d'Italie et d'Asie aux paysages sophistiqués du Royaume-Uni, des Émirats arabes unis et de la Côte d'Azur. Chaque projet témoigne de sa capacité à traduire sa vision en espaces tangibles qui captivent et inspirent.

Le studio de Bonini, niché au cœur de la Via Montenapoleone à Milan, est un havre de design raffiné et de créativité. C’est là que lui et son équipe élaborent avec minutie des projets qui repoussent les limites de l’esthétique contemporaine, aboutissant à des résultats uniques et prestigieux.

Le travail d'Andrea Bonini n'est pas simplement du design ; c'est le reflet de son engagement à créer des espaces qui suscitent des émotions, inspirent des rêves et subliment l'expérience humaine. Son héritage continuera à façonner l'avenir du design, laissant une empreinte indélébile dans le monde du luxe et du raffinement.

Barbara Covi :
Diplômée de l'université de Padoue, Barbara Covi a consolidé son expérience professionnelle aux États-Unis, où elle a fondé la marque COVI&PUCCIONI en 2015. Le studio a collaboré avec plusieurs designers pour créer des panneaux décoratifs, des miroirs et du mobilier destinés à d'importantes commandes aux États-Unis et en Europe. En 2018, il a lancé une nouvelle collection de miroirs se caractérisant par un effet de dégradé de couleurs sophistiqué. En 2021, elle a participé activement à la création d'Alabastro Italiano, en concevant sa première collection de lustres.

En 2022, elle a collaboré avec le célèbre artiste de rue Bradley Theodore pour créer « BLOW », une paire de miroirs arborant le crâne emblématique et dédicacé de l'artiste. En 2023, elle a encore élargi sa production avec des meubles rehaussés de finitions en bronze, des miroirs anciens et des éléments en laiton.

Giorgio Bonaguro :
Giorgio Bonaguro est un designer basé à Milan et à Rio de Janeiro, qui travaille entre l’Italie et le Brésil.

Son travail s’appuie sur une approche axée sur les matériaux, explorant la relation entre l’architecture, l’objet et la surface. Partant des qualités intrinsèques des matériaux — leur poids, leur texture et leur signification culturelle —, il développe des projets qui allient présence sculpturale et clarté fonctionnelle.

​Sa pratique s'étend du design de collection à la production industrielle, en entretenant un dialogue constant entre identité culturelle, savoir-faire artisanal et design contemporain.

​En collaboration avec des entreprises, des galeries et des artisans, il développe des collections et des objets où la matière devient un élément primordial dans la définition de la forme.

Romani Saccani Architects :
Le cabinet d'architecture ROMANI SACCANI ARCHITETTI ASSOCIATI a été fondé en 1999, fruit de la collaboration professionnelle entre les architectes Michele Romani et Mauro Saccani, née quelques années plus tôt de leur parcours de formation commun, d'abord en tant qu'étudiants de la filière Design à l'Institut d'art public de Monza, puis en tant que camarades de promotion au cours du cursus d'architecture à l'École polytechnique de Milan (1998) dans le cadre d’un même mémoire consacré à la requalification et à la mise en valeur paysagère du site historique « Le cinque corti di Bernate » dans la commune d’Arcore, qui a été désigné et récompensé comme une expérience positive par la Région Lombardie, attestation de 2009.

Après avoir collaboré en tant que freelances avec plusieurs cabinets d’architecture de la banlieue milanaise et participé à divers concours de design et d’architecture (en 1999, ils remportent le 3e prix du concours pour la rénovation et l’agrandissement de la mairie d’Ornago avec le projet « Il cubo e la piazza »), ils se tournent aujourd’hui de plus en plus vers le secteur du design de produit et comptent parmi leurs clients de nombreuses collaborations avec des entreprises de design, tant dans le secteur de l’éclairage que dans celui du mobilier ou des accessoires d’intérieur.

Chacun de leurs nouveaux concepts naît d'une relecture consciente de la mémoire du passé et devient un acte de synthèse entre imagination et réalité, un défi lancé à la pesanteur des normes et des habitudes. Plus l'idée génératrice sera « simple », plus le projet sera couronné de succès : le « simple », qui ne signifie jamais banal, est donc compris comme la première forme d'élégance et de rejet de l'excès et de la vulgarité, comme une capacité essentielle et pure à communiquer le sens authentique des choses. Un produit inédit, conçu à quatre mains mais surtout empathique, car destiné à susciter chez l’utilisateur une complicité d’émotions et d’affectivité d’usage.